La conversación
«Guitarra», un regreso a lo íntimo
Paneo Army llevaba casi un año siguiendo a Tata Barahona, y la entrevista llegó para el primer aniversario del programa, tres días antes del lanzamiento de «Guitarra» (2023). Tata se conectó desde su casa y terminó la conversación en un auto, camino a una entrevista en radio. Hacía tiempo que quería un disco de guitarra sola: venía de varios discos con banda y de un trabajo con una orquesta de cámara de Concepción, en el que la canción más escuchada era justamente la de guitarra sola.
Eligió canciones «guitarrísticas», ricas de tocar. De unas 35, un grupo de personas cercanas escogió diez cada una, y con esas coincidencias, más las que él y su mánager, Yanina, querían, armó el disco: 15 piezas en unos 46 minutos, con algunas instrumentales que nacieron tocando de madrugada en pandemia y que funcionan como pausas entre grupos de tres canciones.
Tata cuenta cómo nació «Guitarra», en el minuto 12:38
Si fuera solo por dejar testimonio, haría diez copias de un disco. Pero es necesario hacerlo, porque hay gente que lo quiere tener.
El disco como objeto
Tata se define como artista totalmente independiente, fuera de la industria distribuidora: su equipo es pequeño y familiar, y sus nexos son directamente con el público. Por eso apuesta al arte del disco físico, con letras impresas y un diseño cuidado, y lo lleva él mismo a sus conciertos. Por entonces había sacado en formato físico «Cuarenpeña», su disco de 2020, que hasta ese momento solo estaba en plataformas, y planeaba editar en vinilo «Baladas» (2021), un compilado de baladas de sus discos anteriores.
Tata habla del arte del disco y de la distribución independiente, en el minuto 24:38
Si me hubiera enfrentado al escenario a los cuarenta años sin la escuela de Calenda Maia, sin esas horas de vuelo, todavía estaría planeando.
De Calenda Maia a «La mexicana»
Para Tata, montar obras con Calenda Maia, el conjunto de música medieval al que entró a fines de 1992, fue volver a los juegos de su niñez, cuando inventaba espectáculos con disfraces y luces junto a su pandilla del barrio. En 1993 grabó su primer cassette, «A los amigos y a la compañera», y después pasó diez años dedicado a Calenda Maia y a la lutería, sin dejar de componer.
Un amigo le reprochaba tener una obra escondida, y así salieron «Trovador» (2003), grabado en vivo, y «Andar por las cuerdas» (2006), los dos como testimonio, para que sus canciones no se perdieran. Buscar escenarios lo aburría, hasta que «La mexicana» se viralizó en YouTube y la gente empezó a buscar el resto de su obra. Desde entonces, «Guitarra» era su sexto disco.
Tata repasa sus primeros discos y la llegada de «La mexicana», en el minuto 34:01
No me quiero vestir de gran luchador contra la dictadura: era un cabro chico que reflexionaba con su entorno más cercano.
Los mitos de la dictadura
Los entrevistadores le recordaron una anécdota de sus años de liceo, cuando cantó canciones contra la dictadura en un colegio y unos compañeros lo protegieron. Tata separó lo real del mito: en 1988 cantó canciones propias contra los militares en su colegio, en el Liceo 7 le cortaron una presentación y un apoderado borracho quiso pegarle, pero el grupo que supuestamente lo esperaba para agredirlo nunca apareció.
La última canción de «Guitarra», «Vida», la escribió en 1987, a los 16 años: habla un ejecutado político desde la muerte hacia la vida. Para él no fue una gran lucha, sino una toma de conciencia que compartió con sus compañeros de curso. Varios de ellos siguieron la entrevista en el chat.
Tata aclara las anécdotas de sus años de liceo, en el minuto 37:37
Soy un trovador: traslado las historias de un lugar a otro, voy contando esas realidades y voy acercando a las personas.
Trovador y juglar
En Calenda Maia su personaje medieval llevaba el nombre del trovador Giraut de Bornelh. El cantautor e investigador Gastón Gómez comparó en un doctorado la obra de ese trovador con la de Tata, y de esas conversaciones Tata sacó una conclusión: es trovador, porque lleva historias de un lugar a otro y acerca a las personas, y juglar, porque las convierte en espectáculo. En sus tarjetas se presentaba como «trovador, juglar y lutier».
La gira por Europa de noviembre de 2022 se lo confirmó: en Suecia cantó para un público mayor, exiliado o criado en el exilio, y en París, Barcelona y Berlín para gente joven que estaba de paso, cada uno con una nostalgia distinta. Dice que no compone a diario: las canciones llegan «cuando las musas quieren». También borda, construye instrumentos y actúa, y por influencia de Yanina grabó su primera canción cercana al hip hop.
Tata explica por qué se considera trovador, en el minuto 44:27
